素描中光影對素描的明暗影響很大，而這也是美術神素描學習的重要方法和技巧，那么美術生應該怎樣正確的認識素描中的光影呢?今天北京畫室小編老師就給大家分享一下美術生素描學習的基礎方法和技巧。

光與影是重要的繪畫語言之一.它在表達物體的色彩、體積、空間感以及營造畫面氣氛方面，有著其他語言形式不可替代的作用。但并非所有的光線都適合于繪畫表現(xiàn)，尤其在繪畫寫生訓練中，對于光線的選擇有著嚴格的要求：

1.太強、太弱的光不可取。光線過強，亮暗部反差太大，不利于表現(xiàn)物體暗部結構，易使暗部變悶不透氣;同時，過強的光線還會減弱亮部的層次，使亮面蒼白，不利于體積感的表達，太弱的光線會使物體亮暗部的界限模糊，削減了物體的明暗層次，使很多重要的結構，細節(jié)隱沒在暗影之中，無法表現(xiàn)。

2.太散的光線不可取。寫生時，畫室內(nèi)出現(xiàn)多個光源時，物體上就會“光怪陸離”，被各種高光，投影分割得支離破碎，色調(diào)失去和諧統(tǒng)一感。多光源會造成明暗調(diào)子分布秩序混亂，缺少足夠經(jīng)驗的學習者容易將畫面畫花、畫碎。

3.不穩(wěn)定的光線不可取。不穩(wěn)定的光線往往會造成物體上的明暗調(diào)子各層次分布的位置在寫生過程中不斷地移動改變+使初學者不易把握+給寫生帶來困難。 因此，在寫生時，我們要選擇單一的、亮度適中且位置較為固定的光源布光，如：采用燈光或采用朝北窗口射人的自然天光。通常采用照相用的落地燈配以200瓦的白熾燈泡作為燈光作業(yè)的照明。有時若暗部顯得太黑，還可在物體暗部附近設置一塊灰或白的反光板以輔助暗部的照明，使暗部的結構得以顯現(xiàn)、燈光照明時，光線集中，亮暗對比強烈，明暗交界線及各部分調(diào)子分布都非常清楚，易于初學者研究和掌握明暗調(diào)子規(guī)律。

當學習者有了一定燈光作業(yè)的基礎，對于明暗調(diào)子規(guī)律有所掌握時，再進行自然光的作業(yè)練習。自然光較燈光更為柔和，亮暗部對比不是很強烈，能清晰而自然地呈現(xiàn)物體的形狀及結構。自然光照射下的物體，各明暗調(diào)子層次之間的過渡比較微妙，這一點需要學習者依據(jù)明暗調(diào)子規(guī)律細心地加以辨析、歸納。提煉，使調(diào)子的運用既能呈現(xiàn)美感，營造畫面氣氛，又能貼切地表達形體結構、空間感與質(zhì)量感。

二.客觀調(diào)子與主觀調(diào)子

盡管我們強調(diào)使用單一、穩(wěn)定及亮度適中的光源作為素描寫生的照明，然而事實上現(xiàn)實的光照條件并非都是合乎要求的。尤其在某些升學的素描考試中，經(jīng)常是天光及數(shù)個日光燈的光線一齊照在模特身上，如果再想按理想狀況下的畫法處理調(diào)子，就可能無法下手。這時我們有兩種處理方法：一，選擇多光源中最強烈的一種光源作為主光源，有意忽略其余光源的光照效果，將調(diào)子歸納到主光源的條件下來表現(xiàn);二.從形體結構出發(fā)，看形體的高低起伏，主觀地運用一些調(diào)子來表達這種高低起伏及轉折。這兩種方法都是在客觀的光照條件基礎上，依據(jù)表現(xiàn)的需要主觀地處理明暗來表現(xiàn)寫生對象的。即使是在理想光照條件下，我們畫明暗素描時，也并非全部照抄客觀明暗，仍要依據(jù)表達的需要，對客觀明暗進行提煉、取舍、強化或削弱，以便獲得最貼切的表達和最完美的效果。明暗調(diào)子只是一種造型的手段而不是目的。一切造型的手段都要服從于表達形體結構的需要。況且，光線是可變的，而形體結構卻是不變的。因此，我們可以在造型需要的前提下，大膽地依據(jù)明暗調(diào)子的規(guī)律來主觀地處理調(diào)子。一幅好的明暗素描應是主客觀調(diào)子的完美結合。這一點是我們在學習明暗素描時應當牢記的。

三，寫生光線角度及其特點

在素描寫生中，最常用的布光方式是頂側光，當然也有其他布光方式，如：平光、逆光。然而，在任何一種布光方式下，通過改變視點，仍然可以獲得側光、平光、逆光這三種常見的不同角度?，F(xiàn)將它們的特點介紹如下：

側光。從這個角度看，物體上的明暗五調(diào)子較為全面，分布比例較為均勻，各色調(diào)層次之間的銜接與過渡比較清晰，最能顯示物體的體積，容易把握。初學者大都是從這個角度人手學習明暗素描，理解明暗規(guī)律的。這也是一個最常見的繪畫角度。

平光。這一角度，物體的大部分面積都處在亮部，暗部極少，并且基本都壓縮在外輪廓的四周。由于物體上的色調(diào)差別比較微妙，因此不易表現(xiàn)。但如果表現(xiàn)得好的話，這一角度最能表現(xiàn)物體的形體的堅實感及精彩的細節(jié)。德國畫家賀爾拜因、法國畫家安格爾、中國畫家楊飛云都喜歡畫這一角度的物象。從這一角度作畫時，可以通過處理背景與物體的對比來顯示體積、空間與平衡畫面的黑白灰布局，

逆光。這一角度使物體的大部分面積都處在暗部，亮部面積很小。物體的主要體積和大部分細節(jié)都籠罩在暗影之中，朦朧且富有詩意.因此，有些畫家很喜歡畫這一角度。處理這一角度時，要注意加強亮部與背景的對比，以拉開空間距離，抓住明暗交界線、反光及暗部里由于反光照射產(chǎn)生的“明暗交界線”來刻畫，并做好這幾個層次之間的過渡，就能將暗部處理得含蓄而透明。

在寫生實踐中，學習者可以先從側光的作業(yè)人手學習明暗素描技法，掌握調(diào)子的基本規(guī)律，然后再作一些平光、逆光下的練習，從而全面掌握明暗素描技法

以上就是北京畫室小編老師給大家分享的美術生素描學習的基礎方法和技巧。更多的繪畫教程大家可以多多的關注北京成功軌跡畫室官網(wǎng)，小編老師也會為大家持續(xù)的更新，希望大家看完后能有所收獲，在美術高考中取得好的成績。